Num futuro próximo dominado por inteligências artificias, as emoções humanas tornaram-se uma ameaça. Para se livrar deles, Gabrielle deve purificar seu DNA voltando às suas vidas passadas. Lá, ela reencontra Louis, seu grande amor, junto de um grande pressentimento que uma grande catástrofe está a caminho.
Reviews e Crítica sobre The Beast
Como tantos filmes europeus de ficção científica, como High Life , de Claire Denis , The Beast não está tão interessado no gênero fora de sua capacidade de libertar a história dos limites da realidade. Mas isso é tanto uma característica quanto um bug para esta bizarra história de amor distópica, que alterna entre visões distorcidas, quase cafonas, do futuro e cenas históricas arrebatadoramente emocionais. Não é totalmente bem-sucedido como uma história unificada, mas tem uma abordagem artística atraente e é um relógio fascinante.
Inspirado na novela de Henry Miller, A Beast in the Jungle , o filme de Bertrand Bonello segue Gabrielle de Léa Seydoux. Vivendo em uma distopia de futuro próximo, Gabrielle passa por um procedimento para se purificar de emoções desagradáveis, o que exige que ela reviva memórias tristes de seu passado relacionadas a um caso de amor com Louis de George Mackay (mais conhecido como protagonista em 1917 ). Pense nisso como uma variação de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (outro filme de ficção científica feito por um francês), mas em vez de apenas reviver memórias de um passado doloroso, ela também revive memórias de suas vidas passadas. O filme é distintamente francês, mas a sua visão do mundo é tecno-budista, com um futuro dominado pela IA (o cineasta canadiano Xavier Dolan dá voz ao sistema de IA que recomenda o procedimento de Gabrielle) levando a uma purga do nosso passado humano emocional.
Como fica evidente nesta descrição, The Beast tem um conceito intrigante, mas sua visão distorcida de um mundo futuro não é totalmente credível em seus detalhes táteis. Aspectos do seu futuro pós-catástrofe, filmados numa Paris assustadoramente vazia, são intrigantes e sugerem uma colisão de colapso ambiental, pandemia desenfreada e IA derrubando a supremacia humana. Por exemplo, os personagens referem-se a colapsos governamentais e guerras. Eles passam algum tempo ao ar livre, mas sempre usam máscaras de gás. Existem poucas pessoas, mas todas parecem levar vidas relativamente confortáveis, embora sem emoções. Mas o mundo dificilmente parece habitado, especialmente da forma como nos acostumamos com os espetáculos de ficção científica de grande orçamento de George Lucas, Ridley Scott e Denis Villeneuve.
Para ser justo, A Fera não é um espetáculo de grande orçamento, mas também não é um filme pequeno, pois tem grandes ambições. Abrange diferentes períodos de tempo, conta uma história com implicações globais, ocasionalmente segue desvios artísticos selvagens e quer nos envolver no romance de sua narrativa. Mas também se distancia deliberadamente em alguns pontos, alternando entre meta comentários desanimadores e momentos românticos chocantemente sérios.
Há ecos de Jean-Luc Godard em momentos do filme: uma cena inicial em que a IA desencarnada de Dolan diz a Gabrielle para se submeter ao procedimento funciona quase como um interrogatório e lembra a voz gutural e mecânica que assombra Alphaville . Outros momentos abordam a narrativa cinematográfica quase como Leos Carax faria: como um jogo metatextual. O filme abre com Léa Seydoux contra uma tela verde seguindo as instruções de um diretor fora da tela dublado pelo próprio Bonello. Não dá para saber se é Seydoux, a atriz, ou Seydoux, o personagem, porque não há contexto. Esta falta de contexto obriga-nos a questionar a veracidade do momento, o que nos torna céticos quanto ao que vem depois. Mas esse ceticismo parece ser o ponto principal, já que devemos questionar todo o procedimento pelo qual Gabrielle é submetida. A IA afirma ter as melhores intenções para a humanidade, mas é uma entidade sombria que, em última análise, é incognoscível, como o diretor de um filme que manipula seus atores para sua própria diversão.
O que tudo isso significa? Uma bagunça atraente, bem atuada, imaginada com ousadia, mas não totalmente convincente. Quando o filme investiga as memórias, é extremamente romântico, perigoso e atraente. Seydoux é excepcional, modulando seu desempenho conforme necessário, alternadamente vulnerável e duro, sedutor e indignado, sempre lindo e atraente na tela. Mackay também é surpreendentemente bom. Eles jogam bem um com o outro, testando um ao outro, brigando levemente com a inteligência e mudando de linguagem e duplo sentido. As sequências de 1910 são as que mais se baseiam na novela de Henry Miller, por isso não é surpresa que esses momentos sejam os mais fortes. A mistura de memória e encontro fofo, com Seydoux e Mackay oscilando entre o francês e o inglês (o uso de um idioma ou outro às vezes se alinhando com o próprio corte entre o plano reverso), é lúdico e meta de uma forma que lembra o de Tom Stoppard. Rosencrantz e Guildenstern Are Dead , com personagens interpretando um roteiro e comentando sobre suas vidas que já viveram (e parecem nem perceber que o fizeram).
Mas os elementos de ficção científica são bastante mecânicos e pouco convincentes. Bonello não é o único a ser incapaz de dominar a ficção científica. Parece que a maioria dos diretores de arte europeus não consegue fazer isso. Aparentemente, eles são refinados demais para deixar sua identidade fluir e liberar a imaginação como o selvagem Luc Besson. Pelo menos The Beast é de alto conceito, ousado e revigorante. É um filme de visão, pelo menos.
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