A Semente da Figueira Sagrada

Um juiz investigativo do Tribunal Revolucionário de Teerã luta contra a desconfiança e a paranoia enquanto protestos políticos nacionais se intensificam e sua arma misteriosamente desaparece. Suspeitando do envolvimento de sua esposa e suas duas filhas, ele impõe medidas drásticas em casa, causando o aumento das tensões. Passo a passo, as normas sociais e as regras da vida familiar vão sendo suspensas.

Reviews e Crítica sobre A Semente da Figueira Sagrada

Essas exibições não exibem os filmes na mesma ordem em que eles aparecerão no festival. Em vez disso, elas seguem uma lógica conhecida apenas pelos organizadores do festival no Film at Lincoln Center. E, às vezes, essa lógica envolve mudanças que dificilmente beneficiam os escritores que cobrem o festival. O festival tem uma Main Slate que sempre contém cerca de 30 filmes. Até alguns anos atrás, os filmes eram exibidos para a imprensa a uma taxa de três ou quatro (ou menos) por dia da semana, o que tornava o NYFF único entre os principais festivais, pois um crítico empreendedor podia ver todos os filmes da Main Slate do festival.

Isso mudou alguns anos atrás, quando os programadores do festival começaram a agendar dias em que havia muitos filmes (alguns passando uns contra os outros em cinemas diferentes) para qualquer crítico ver. Dez filmes tiveram exibições este ano em 23 de setembro, e alguns outros dias estavam igualmente congestionados. O motivo dessa mudança nunca foi anunciado. Ainda assim, era hostil aos interesses da imprensa que cobria o festival, especialmente os críticos ansiosos para ver o máximo possível de suas ofertas.

A ordenação de exibições para a imprensa neste ano, no entanto, teve uma vantagem surpreendente e inesperada para este crítico: os primeiros filmes exibidos foram os dois títulos do Main Slate sobre os quais eu estava mais curioso.

De certa forma, os dois são opostos, embora de maneiras que indiquem o alcance do festival este ano. ” The Seed of the Sacred Fig ” de Mohammad Rasoulof é um drama político e familiar estrangeiro com um cenário e tema contemporâneos. Enquanto isso, ” The Brutalist ” de Brady Corbet é um relato abrangente de um arquiteto europeu marcado pela guerra que constrói uma nova vida e carreira para si mesmo na América após a Segunda Guerra Mundial.

Os filmes também têm certos pontos em comum. Em festivais europeus, ambos perderam os prêmios principais, mas foram homenageados com prêmios secundários (o júri em Cannes deu a “The Seed of the Sacred Fig” um prêmio especial, enquanto “The Brutalist” ganhou um troféu de Melhor Direção em Veneza). Ambos os filmes são significativamente mais longos do que a média de um festival: “Sacred Fig” dura 166 minutos, enquanto “The Brutalist” dura 215 minutos (com um intervalo de 15 minutos!)

I would suggest that those running times shouldn’t be counted as negatives. Though I am generally a fan of cinematic concision, I was held by both films throughout and felt that they justified their lengths with consistent dramatic invention.

Part of the power of “The Seed of the Sacred Fig” concerns its fierce skewering of the theocratic regime that rules Iran. Rasoulof, who has made nine narrative features—his latest is the first to appear at the NYFF—is one of Iran’s two most prominent dissident filmmakers, along with Jafar Panahi. Both men have made films that outraged the Islamic authorities; both have been given harsh punishments, including prison sentences and being banned from making films. Yet both have doggedly (and courageously) gone on secretly making films in Iran, even while other filmmakers have elected to mount their Iranian stories in other countries.

Astonishingly, Rasoulof shot “The Seed of the Sacred Fig” in Iran, then fled the country to edit it in Germany, leaving a looming prison sentence in his wake. His story takes place in 2022 during the nationwide protests after the death-in-custody of young Mahsa Amini, and in many ways, is a ringing endorsement of that uprising, with its slogan of “Woman! Life! Freedom!” (Many Iranians I know hoped this powerful display of defiance would lead to the overthrow of the Islamic regime, but, as was the case with previous protests, that did not happen.)

The film’s protagonist, Iman (Missagh Zareh) has just been elevated to a prestigious job in the prosecutor’s office where he discovers that he’s expected to make false claims that a capital case has been investigated, when his lie may lead to a prisoner’s execution. (Rasoulof dealt with the human consequences of Iran’s horrific system of executions in his last film, “There Is No Evil,” which I called “a powerful work of moral courage and urgency.”)

Iman’s challenges at work are mirrored by the ones he faces (or often, is kept from facing) at home. His promotion prompts his superiors to give him a pistol for protection, and a new apartment in a nicer neighborhood comes with the job. However, his family isn’t overjoyed by the changes since they are aware that they reflect the increased dangers and likely moral compromises Dad faces. Plus, there are divisions on the home front sparked by the protests Iran is seeing in its streets and on TV. Teenage daughters Rezvan (Mahsa Rostami) and Sana (Setareh Maleki) sympathize with the rebellion, a stance that their mom, Najmeh (brilliant work by Soheila Golestani), not only disagrees with but finds herself obliged to shield her husband from. The tension within the family seems to grow by the day and reaches a climax of sorts when Iman’s pistol goes missing, an infraction that could send him to prison for years. (And yes, Rasoulof surely assumes his audience is up on their Chekhov.)

Rasoulof sempre foi um diretor que parece colocar a mensagem de um filme à frente de sua forma. No entanto, “The Seed of the Sacred Fig” é uma obra de maestria cinematográfica completa, facilmente o trabalho mais bem-sucedido e fascinante do diretor. As cenas do filme na casa da família são tão envolventes quanto cheias de nuances — com personagens lindamente e persuasivamente desenhados. Quando o conto sai de casa e se aventura na rodovia e fora de Teerã, ele atinge a carga visceral de um thriller. Embora alguns possam considerar a mensagem final do filme como excessivamente esquemática ou retórica, ele inegavelmente registra uma realidade política iraniana — as diferenças geracionais que fundamentam muitos conflitos — que Rasoulof não abordou antes. Objeto de mais aclamação internacional do que qualquer filme iraniano desde os dois vencedores do Oscar de Asghar Farhadi há uma década, “The Seed of the Sacred Fig” será o candidato da Alemanha, não do Irã, para o Melhor Filme Internacional na próxima corrida do Oscar.

O que o título do filme significa e quais perigos Rasoulof enfrenta atualmente do regime iraniano? Tenho certeza de que muitos críticos adorariam fazer essas perguntas a ele, mas o NYFF infelizmente reduziu muito as coletivas de imprensa que oferece. Costumava ser uma prática comum: Akira Kurosawa, Jean-Luc Godard e Francois Truffaut foram apenas alguns dos autores que conheceram a imprensa no primeiro NYFF que cobri em 1980. Ver esses mestres pessoalmente foi uma tarefa, com certeza, mas tão importante quanto foram os insights e informações proporcionados por seus diálogos com os críticos reunidos. Em 2024, eu arriscaria dizer que se você perguntasse aos críticos quais autores do festival eles mais gostariam de ter a chance de questionar em coletivas de imprensa, Rasoulof e Corbet estariam no topo da lista. (Ambos os diretores farão perguntas e respostas em suas exibições públicas, então eles estão tecnicamente disponíveis).

Corbet certamente seria do interesse dos críticos, não apenas porque “The Brutalist” parece ser o ingresso mais cobiçado do festival (segundo relatos, mais de cem críticos foram impedidos de assistir à exibição para a imprensa, que obviamente deveria ter sido realizada no espaçoso Alice Tully Hall em vez do muito menor Walter Reade Theater), mas também porque o escritor e diretor de 36 anos ainda é relativamente desconhecido para grande parte da imprensa.

De certa forma, a carreira de Corbet oferece alguns paralelos intrigantes com a de Todd Field, um diretor que fez grande sucesso com seu “Tar” no NYFF de 2022. Como se estivessem determinados desde cedo a se tornarem autores como aqueles que admiravam, ambos os homens começaram atuando em filmes de alguns desses diretores (Field em obras de Woody Allen, Kubrick e outros; Corbet em filmes de Assayas, Haneke, von Trier, et al.). Eles fizeram suas estreias na direção com filmes cujos objetivos artísticos sérios receberam a devida aclamação da crítica. “In the Bedroom” de Field até ganhou várias indicações ao Oscar, enquanto ” The Childhood of a Leader ” de Corbet inspirou este crítico a saudá-lo como “uma estreia incomumente promissora”.

Então, depois de saídas do segundo ano (Field’s “Little Children” e Corbet’s ” Vox Lux “) que receberam reações um pouco mais mistas, ambos os diretores pareciam ter decidido ir para as cercas. Eles fizeram isso com dramas grandes, sérios e habilmente montados que anunciavam suas aspirações em direção à Arte com histórias que faziam referência às tradições estéticas europeias — música clássica em ” TÁR “, arquitetura em “The Brutalist”. (Os diretores também atormentaram editores de texto do mundo todo com personagens cujos nomes exigiam sotaques exóticos.)

Enquanto “TÁR” marcou uma trifeta de vitórias de Melhor Filme das Associações de Críticos de Cinema de Los Angeles e Nova York e da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema, bem como seis indicações ao Oscar, eu não estava entre seus admiradores (apesar das altas considerações pela atuação principal de Cate Blanchett): eu achei todos os filmes de Field excessivamente manipuladores e preciosos. Por sua vez, “The Brutalist” parece pronto para receber ótimas críticas e prêmios da crítica e, a menos que eu esteja errado, se sairá bem no Oscar — uma vitória de Melhor Filme é totalmente concebível.

O filme nos dá Corbet como um mestre contador de histórias, montando um conto de época complexo que achei fascinante do primeiro ao último minuto. Começa no fogo e na turbulência do fim da Segunda Guerra Mundial, quando o arquiteto de Budapeste László Tóth (Adrien Brody) consegue escapar para a América, mas é obrigado a deixar para trás sua esposa e sobrinha. Chegando em Nova York, o refugiado judeu parece desesperado e desorientado — ele começou a tomar heroína para a dor na viagem — e ele encontra uma América que parece uma grande derrapagem.

As coisas melhoram quando ele se muda para uma pequena cidade da Pensilvânia e é acolhido por um primo desprezível (Alessandro Nivola), que é dono de uma loja de móveis e faz trabalhos personalizados. Convidado pelo filho de um homem rico para converter a sala de leitura de uma mansão rural em uma biblioteca personalizada, Tóth coloca todas as suas habilidades para trabalhar e cria uma sala linda, mas o dono magnata da casa, Jackson Lee Van Buren (Guy Pearce, que é soberbo), não gosta de surpresas e fica furioso quando as vê.

Essa raiva não dura. Quando ela diminui, Van Buren procura Tóth e propõe que eles trabalhem juntos em um projeto monumental para a comunidade local: um prédio que combina um auditório, uma academia, uma biblioteca e uma capela. Van Buren também convida Tóth para se mudar para sua mansão, onde o relacionamento dos dois homens muda de profissional para pessoal. O magnata diz que acha o arquiteto “intelectualmente estimulante”, ele exibe seu novo amigo para seus amigos ricos como se ele fosse um pássaro exótico. Tóth não parece totalmente confortável com esse arranjo. Ainda assim, ele produz um grande benefício: um novo conhecido pode providenciar para que a esposa aleijada de Tóth (Felicity Jones) e a sobrinha muda (Raffey Cassidy) se juntem a ele.

“The Brutalist” é um filme de realizações extraordinárias e muitos fascínios. O conto aborda de forma convincente um grande assunto: o boom da construção na América pós-Segunda Guerra Mundial e as mudanças sociais que o acompanharam, juntamente com a influência dos europeus deslocados na cultura que encontraram nos EUA. A interação de judeus e cristãos, imigrantes e nativos é um subtema potente por toda parte. O roteiro do filme, de Corbet e Mona Fastvold, trata esses e outros elementos com a riqueza de um grande romance, criando uma gama de personagens e performances críveis e evocativas que honram suas complexidades. O melhor de tudo é Tóth, de Adrien Brody, uma reviravolta que realmente merece ser chamada de magnífica.

Alguns críticos compararam “The Brutalist” a “There Will Be Blood” de Paul Thomas Anderson, e temo que eles compartilhem uma maneira infeliz de injetar incidentes de violência climática que parece forçada e artificial em vez de orgânica. Também li aqueles que objetam que o filme permanece um tanto opaco e evasivo em relação ao valor estético da arquitetura derivada da Bauhaus que os Tóths da vida real importaram para os EUA. Não importa como se avaliem tais críticas, elas certamente farão parte da discussão motivada por este grande filme quando ele for lançado para o público no final deste ano.

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